中国作曲家作品为何一点都不“中国”

时间:2019-10-28 来源:www.feijiazhuang.com

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■高倩

“这个故事决定了我的音乐语言。”杜云在《天使之骨》首映前的媒体会议上说。这个答案也许能够暂时解释听众的疑问。

该节目于昨晚发布时,“您感觉如何?”每个人都在与同伴讨论这几乎是一个问题。有些人为《天使之骨》的异常紧张感到惊讶。有些人谈论了美好的情节,还有更多。人们直言不讳地“意识到自己的无能”。网友“热爱咖啡的小咖啡”在微博上评论说:“作为歌剧,《天使之骨》我不喜欢它,我不能完全欣赏音乐的美丽和刺激。歇斯底里的歌词一次又一次地加深。情节在心里被刮开了。

如果您因作曲家杜云而对《天使之骨》具有“中国作品”的一般想象,那将令人失望。首先,《天使之骨》的故事背景是在美国设定的,其次,在音乐中几乎听不到任何明显的中国音乐符号。对于许多观众来说,《天使之骨》甚至没有达到他们对“标准歌剧”的期望:庞大的交响乐团的编排已经消失了。合唱团不仅是支持角色,而且还帮助虐待的同谋,有时站在舞台的右侧。对人的身份发表评论是冷眼的;戏剧中的许多咏叹调模糊了“歌剧”和“音乐剧”之间的界限;从赞美诗转换为朋克,“悬崖”的一般样式转换难以忍受.

“我一直想与Royce Wavrek合作。”杜云说,听完沃弗里克的故事后,《天使之骨》的音乐实际上有一个大致的方向。 “作曲家不会选择新作曲家。”杜云解释说,这就像一位使用朋克歌手的女天使一样,因为角色在剧中有很多受折磨和侮辱的片段,需要尖叫和发泄。 “显然,传统声乐演唱不适合表现这种歇斯底里的感觉。”而神圣音乐的音乐,摇滚乐,都是为了匹配人物和故事,所谓的“风格”,在杜Yun似乎是不必要的限制,“我一直认为什么样的角色应该唱什么样的声音,如果角色需要戏剧演员,我一定会加他。”

2002年,北京国际音乐节首次推出了“中国概念”,并大力推荐了中国作曲家。 “在过去的二十年中,陈其刚,谭盾和周龙等大师已充分照亮并升温,从而引发了许多新现象。现在该是继承和发现新人们的时候了。”北京国际音乐节艺术总监邹爽认为,杜云就是这样的“新人”。 “我们希望北京的观众知道为什么他们的作品成为世界的新浪潮。”与前辈不同,以杜云为代表的新一代中国作曲家出现在国际音乐界。时间正面临另一个场景。

多年来,随着中国古典音乐和文化交流的迅速发展,中国作曲家和世界各地的同伴越来越有“共同的情境”。也许在20年前,作品仍然依赖“标签”,例如歌剧和民族乐器引起了人们的关注。现在,每个人都可以使用相同的词汇进行对话。 “我从没想过要学习中国科目,也没有故意加入中国元素。”在杜云的三部歌剧中,01003010的重点是人口贩运,另外两部直接指出了当代社会共同关注的话题,例如妇女权利。就像同一张测试纸一样,每个人都公平并且可以取得良好的结果。这是当之无愧的赢家。当然,杜云骨头中的文化基因无法抹去。在《天使之骨》,那天遭受了折磨,双簧管猛烈地尖叫。杜Yun直言不讳地说,在作曲时,她想到了所有传统的中国管乐器。 “我没有努力,但这是作曲家。”我的DNA人成长的审美环境不可否认。”

(编辑:董云龙)

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